Geschichte der  Videospiele

Entwicklung

Vier Phasen nach Jørgensen (2009)

1. Prototypen im wissenschaftlichen Kontext
2. Kommerzialisierung der Idee
3. Zurückgewinnen der Spieler nach Marktüberhitzung und Ramsch-Phase
4. Annäherung an Spielfilmästhetik

Prototypen im wissenschaftlichen Kontext

Tennis for Two (1958)

• Willy Higinbotham
• National Laboratories New York
• kein Sound
• Darstellung auf Oszilloskop

 

Spacewar! (1962)

• Steve Russell (Student)
• MIT
• Rechner PDP-1
• Kein Sound
• Zwei Raumschiffe und ein Stern als Gravitationsfeld

Kommerzialisierung der Idee

Pong (ab 1966)

• Ralph Baer arbeitet für das Rüstungsunternehmen Sanders Industries

• 1972 Lizensierung für die Heimkonsole von Magnavox

• 1972 Al Acorn adaptiert das Spiel als Arkade-Version für Atari à Video zur Demonstration des Sounddesign („die Platine war fast voll“)

• 1975 Pong-Konsole von Atari, war mit Lautsprecher ausgestattet (Slogan: „You hear the sound of action“)

 

Space Invaders (ab 1978)

• Arcade-Version in Japan so erfolgreich, dass zeitweise in Japan die 100-Yen Münzen verknappen

• Adaption verhilft 1979 der Atari VCS 2600-Konsole zum Durchbruch

• Tonfolge im Hintergrund zeigt durch Beschleunigung Dringlichkeit an

• Schüsse müssen nicht wie Schüsse klingen. Wichtig ist, dass Aktionen Geräusche erzeugen, weil das der Alltagserfahrung entspricht.

 

Pac Man (ab 1980)

• Sound signalisiert besondere Spielphasen
• Titelmelodie schafft auf verschiedenen Plattformen Wiedererkennungswert
• Sound von Arcade-Automaten sorgt für Aufmerksamkeit in der Spielhalle
• Win- und Lose-Sounds informieren und motivieren den Spieler und die anderen in der Spielhalle.

 

Zusammenbruch und Konsolidierung

• Drittanbieter überschwemmten den Markt mit immer schlechten Modulen.
• Markt wird übersättigt –> 1984 Zusammnbruch
• Homecomputer werden populärer

Commodore C=64 (1982)

• typischer 8-Bit-Rechner
• Begrenzte Stimmenanzahl führt zu eigenen Kompositionskonzepten
• Akkorde werden durch Melodie und Bass definiert oder durch schnelle Arpeggien dargestellt.
• Melodien werden aus Arpeggien herausgearbeitet.
• Lineares Drumming: Drumsounds werden so aneinander gereiht, dass der Eindruck mehrerer Schichten entsteht.

Die Nr. 8 ist stark angelehnt an Boney M. „Gotta go home“ (1979)

 

Nintendo NES (Nintendo Entertainment System), 1985

• starke Titelmelodien, situationsabhängige Musik

Super Mario Bros. (Koji Kondo)

Die Legende von Zelda (Koji Kondo)

Final Fantasy (Nobuo Uematsu)

 

 Nintendo Game Boy (1989)

• Tetris gehört zum Starter-Set
• Musik: russische Weise „Korobeiniki“ (Nikolei AlekseevichNekrasov)

 

CD-Qualität wird zum Mindest-Standard

• 1994 Sony Playstation und Sega Saturn
• 1996 Nintendo 64
• 1998 Sega Dreamcast
• 2000 Playstation 2
• 2001 Microsoft Xbox
• Musik angelehnt an den Hollywood-Sound
• Rennspiele bieten oft populäre Songs aus den Bereich Heavy Metal, Break Beat und Rap. (Das hören auch Soldaten im Kampfeinsatz.)

Call of Duty: Modern Warfare 2

• Musik von Hans Zimmer

 

Bioshock

• Musik von Gary Schyman